Biografia

Pamela Squarta nasce a Passignano Sul Trasimeno (Perugia) il 4 novembre del 1951.

Nel 1956 il padre con tutta la famiglia si trasferisce a Roma per motivi di lavoro. E qui nella capitale, Pamela trascorre tutto il tempo della sua vita.

Consegue la maturità magistrale nel 1970. Dopo essersi iscritta con borsa di studio al Magistero presso la facoltà di psicologia, nel 1972 lascia gli studi per approdare nel mondo ALITALIA, dove il padre aveva prestato la sua opera in qualità di operatore specializzato aeronautico.

L’Azienda, Università di vita, oltre ad una profonda formazione nell’ambito delle Risorse Umane e nel diritto del lavoro, le offre una grande opportunità di sviluppo Manageriale, e nel 2004 la propone alla Presidenza della Repubblica per insignirla del titolo di Maestro del Lavoro. Ma non solo, grazie al gruppo Artisti di Alitalia Club, nonostante l’impegnativo ed oneroso lavoro, legato alla sua professione di Responsabile della gestione delle Risorse Umane, continua a coltivare quella passione e predilezione per le Belle Arti manifesta fin dai primissimi anni dell’adolescenza.

Ancora fanciulla, all’età delle scuole medie, riceve in dono dall’indimenticabile papà Olinto, il suo primo corredino da novella pittrice (cavalletto e cassetta di colori ad olio), così inizia quella che sarà la più avvincente avventura della sua vita. Oggi, felicemente sposata da più di 40 anni, è nonna di tre bellissimi nipotini donatile dalla sua unica e amata figlia.

Pittrice prevalentemente autodidatta, predilige operare all’aria aperta come pure nel silenzio del suo studio. La sua tecnica è l’olio che dispone sulla tela puro con spatola e/o pennello. La bozza del disegno spesso non esiste e le forme prendono corpo direttamente dalle materiche pennellate di colore.

Al suo attivo figurano importanti Rassegne collettive e personali, grazie anche al gruppo artisti Alitalia Club a cui è rimasta affettivamente legata. Attualmente è iscritta al club pittori di Via Giulia in Roma, è iscritta al gruppo ROMART, e le sue opere sono in permanenza presso le Gallerie “Segni di Sogni” in Roma e “Immagini spazio Arte” di Cremona. E’ presente in vari cataloghi d’Arte.

Vanta un vasto e qualificato collezionismo pubblico e privato sia in Italia che all’Estero.

Alcune sue Opere, con atto di donazione, risiedono presso i Comuni di Assisi e Passignano sul Trasimeno (PG).

Contatti

Sito Internet: https://www.pamelasquarta.it/

E-mail: squartapamela@gmail.com

Pagina Facebook: https://www.facebook.com/pamela.squarta

Visione artistica

La felicità nel dipingere

Lungi da me dal definire il mio percorso di lavoro arte, lascio piuttosto agli altri, nel caso lo ritengano opportuno, definirlo tale. Anche perché il concetto di arte è molto vasto, varia con l'evolversi dell'umanità, assume significati diversi a seconda del periodo storico e diventa spesso anche molto soggettivo: ciascun grande personaggio di ieri e di oggi ha dato la sua versione di tale concetto.

Mi piace piuttosto far riferimento all'etimologia di questa parola ARTE, che deriva dal latino Ars cioè lavoro, “pregiato lavoro artigianale”. Del resto, i grandi artisti dall'era classica al Rinascimento non erano dei grandi artigiani al soldo della Chiesa o di potenti mecenati? E meno male perché grazie a loro il mondo è pieno di capolavori.

Io grande non sono, ma mi ritengo una lavoratrice piena di passione e di amore per ciò che dipingo, e dipingo ad olio perché è una tecnica che mi consente di esprimermi al meglio e raggiungere esiti a volte inaspettati: luminosità, plasticità dei i corpi e tanto di più.

Vivo la pittura come un tragitto interiore di ricerca di serenità, un trasporto nel quale si è soli con il proprio cervello, i propri occhi e le proprie mani, dipingendo ciò che più mi attrae, ciò che più mi diverte, al di fuori delle logiche dei mercati e dei mercanti ma con la voglia e la curiosità di migliorarmi continuamente. E dipingere per me è gioia di vivere.

Questa mia passione è accompagnata da un intenso studio da autodidatta, in particolare degli impressionisti con i loro molteplici soggetti, e non solo gli impressionisti francesi, del resto l'impressionismo è un movimento cosmopolita, se si pensa ai nostri macchiaioli, agli olandesi, agli americani e soprattutto ai Russi.

Se sono riuscita ad effettuare questo percorso è anche grazie all'amore di cui sono stata circondata, quello dei miei affetti più cari, che non mi hanno mai ostacolata nonostante ciò significasse per loro fare a meno della mia dedizione e del mio tempo extralavorativo, nonché sacrificio nel seguire tutte le mie iniziative.

Non ho mai avuto velleità alcuna di trasmettere chissà quale messaggio. Piuttosto lasciar percepire all'osservatore il mio amore per la natura pura, incontaminata con i suoi profumi i suoi colori ed echi, perché come diceva Bodelaire: “la natura è un tempio….. una foresta di simboli che l'uomo attraversa nel raggio dei loro sguardi familiari…. come echi..i suoni rispondono ai colori, i colori ai profumi”.

Manifestazioni

Recensione di: Mara Ferloni Romart

Nel gioco cromatico di pregevole luminosità, nell’elaborazione delle sue affascinanti tematiche, la tradizione non ha perduto il suo spessore narrativo, la concretezza disegnativa dei luoghi che diventano da favola.

15/05/2016

Recensione di: Alfredo Maria Barbagallo Romart

Arte intensa, di struggente sapore e modello post impressionistico di fondo. Luminosità costante delle tematiche affrontate, in esiti magistrali, di grande finezza e signorilità stilistica; solenne e costante in particolare la profondità della capacità di resa paesaggistica e la misura di visuale prospettica nella creazione dell’opera.

16/04/2015

Recensione di: Aldo Albani Romart

Da un’attenta ed accurata lettura delle opere dedicate in prevalenza al paesaggio, ai ritratti ed alle nature morte, accenneremmo ad una linea pittorica impressionista con accesi rimandi macchiaioli (a noi particolarmente cari), con l’addizione di un’avvenuta evoluzione stilistica, ottenuta nel tempo con la costante ed instancabile applicazione e con conseguenti assidui studi, che hanno delineato assunti di raro splendore, esorcizzati da avvincenti atmosfere dominate da un silenzio discreto. Una vera e propria ancora di salvezza, che nell’attuale epopea decadentista, dominata dal più sfrenato agnosticismo nichilista, promuove il grande ideale della bellezza riposta nell’atto d’amore del dipingere le ancestrali verità del Creato e delle creature.
“Ritraggo la natura per fissare le emozioni che la sua luce ci offre dall’alba al tramonto”-, da questa saggia e profetica affermazione, che Pamela Squarta ci ha riferito durante il nostro colloquio, abbiamo riconosciuto d’istinto, l’autentica Artista che, attraverso quella sua innata e preponderante virtù genetica della pittura, è riuscita a tradurre i sussurri paesaggistici che circondano il quotidiano, le gemme floreali del sottobosco e gli sguardi incantevoli dei fanciulli in altrettante ovazioni coloristiche…solcate da un’atavica energia, lasciano negli occhi dell’osservatore, uno stupore inatteso che s’incunea nelle valenze estetiche di un sogno senza tempo….

17/04/2014

Recensione di: Paola Simona Tesio Art&Art

Forze naturali abitano le tele di Pamela Squarta, dirompendo con enfasi indicibile. Particolari che diventano narrazione e che acquisiscono vorticosa energia definendosi nelle differenti tinte.

10/07/2011

Recensione di: Francesca D’Ascani Pittori

Un immaginario soffuso d’amore e armonia è il filo rosso che ci conduce nei sentieri dell’anima di Pamela Squarta, pittrice romana da sempre affascinata dai segreti di un mondo naturale vicino ed amico. Con riservata ed intima familiarità, le sue tele ci narrano di una madre natura benevola, pura silente e generosa, ricca, soleggiata. La presenza umana si intuisce non lontana, o si integra in scenari caldi e rassicuranti.
Da un primo lirismo dagli accenti impressionisti e romantici, il suo linguaggio pittorico si fa sempre più deciso e maturo attraverso un’intensa ricerca cromatica dai toni accesi da una passione ardente e sintetica, fino ad entrare, nei ritratti e nelle figure, in una descrizione immediata di attimi di vita vissuta e non, pregni di intensa tenerezza.

10/08/2011

Recensione di: Massimo Duranti, Alitalia per l’arte

Il mondo che si rivela negli scorci di natura rigogliosa di vegetazione, muta di presenze umane e parca di umili architetture rurali, è il riferimento d’elezione dei dipinti di Pamela Squarta. Un po’ pittoresco, un po’ con suggestioni macchiaiole, il linguaggio della pittrice romana è costruito con significative masse di verde, cieli tersi ed una luce importante che accarezza tutta la narrazione. L’ambito cromatico è ristretto volutamente a una tavolozza di verdi-gialli–azzurri; i volumi sono armoniosi ed equilibrati, l’atmosfera è lirico romantica, trasmettendo empaticamente la Squarta sulle sue tele emozioni e stupori sempre nuovi per panorami idealizzati dove regna il silenzio e la luce.

01/05/2003

Recensione di: Gianni Franceschetti Alitalia per l’arte

Il ricordo degli Impressionisti si fonde a quello dei macchiaioli in una interpretazione personale del lago caro a Ciaikov skij. La dolce mano femminile riesce a far cantare i toni azzurri e verdi di un paesaggio che sommuove sentimenti di gioia pacata ma anche di sognante poesia.

01/05/2003

Recensione di: Giuseppe Selvaggi. Da Il giornale d’Italia

Canzoni della campagna e dei laghi, in quadri paralleli; gialli, blu e verdi emergono in ritmi meditati, segni di interiori geometrie.

01/05/2005

Recensione di: Antonietta Tafuri

“Gemme di colore, tessere fantasiose di un mosaico d’arte costruito con amore e cura preziosa, note varie di una sinfonia che gloriosa e raggiante si effonde in arpeggi alteri e in sussurri smaniosi…. I tramonti parlano dalle sue tele un linguaggio suadente, afferrano il cuore come dita fatate a far sognare, al di là delle nuvole, al di là del tremolio dell’acqua, paradisi sconosciuti dove la fantasia non cerca riposo ma, cullata dalla vaghezza spazia e s’evolve……Nelle sue tele l’essenziale rapisce l’anima.

06/06/1998

Recensione di: Vincenzo Vatalaro

I Suoi paesaggi lontani, come le sue viste ravvicinate, risvegliano l’emozione lirica d’un piacere sottile e sensuale, come d’un ricordo sedimentato ed inconsapevole di una natura rassicurante e imperturbata. Il colore, dispensato con la sapiente misura di un innata facoltà creativa, vi domina pieno e limpido, non tanto come risultante meccanica di luce esterna ed indifferente, ma, piuttosto, come qualità in se, germogliata in proprio, intrinseca nella materialità stessa di ogni cosa che viene rappresentata. Esattamente come i colori che ciascuno di noi custodisce nel profondo del suo essere. Forse proprio per questo i dipinti di Pamela appagano così tanto di un’intima, equilibrata soddisfazione, chi li guarda.

20/04/2005

Recensione di: Giovanni Zavarella, brano tratto da il Rubino giornale di Assisi

...Pamela Squarta si lascia felicemente confondere dalla bellezza creazionale,dalla bellezza di esplosioni floreali di rara fattualita' e fruga tra gli alberi e le colline per ritrovare le ragioni remote della vita. Dal suo fraseggio pittorico, sempre animato da luce solare, insorge una panicita' romantica ed un'armonia esistenziale che tendono a riconciliarci con Colui che tutto puote....riuscendo a conciliare una sorta di epifania costruttiva i silenzi valoriali di memoria leddiana e la discreta presenza dell'uomo, non dominatore ma rispettoso custode di bellezza, attento a non turbareun millenario equilibrio. Pamela Squarta, prima di essere pittrice..e' innamorata della natura e del suo incantato mistero laddove l'ombra spesso e' dissolta dalla luce della vita.....

07/11/2019