Biografia

Elena Borboni nasce a Ome (BS), tra le colline della Franciacorta, si trasferisce a Brescia e frequenta la Scuola d’arte.



INTERVISTA PER “ARTE ITALIA” – DR. CASTELLANA – Canale 125 | 07/02/2020



1 – come hai iniziato a dipingere e come nasce l’amore per la pittura?

L’amore nasce in prima elementare. Avevo per compagno di banco un bimbo (col quale poi sono rimasta amica per la vita e che è diventato architetto) che sapeva fare bellissimi disegni, e io ne ero affascinata ed ammirata. Ciò, oltre ad avvicinarmi all’arte, mi ha fatto capire quanto fosse importate per me poter esprimere quanto c’era nel mio animo. Ho sempre provato stupore, meraviglia per la bellezza del prodigioso e miracoloso atto della “NASCITA “. Questo in senso universale, cosmico, sia nostro che della natura. Un connubio indissolubile

Ho frequentato la Scuola d’Arte, dopodiché ho iniziato a dipingere sulla porcellana. Mi piaceva poter creare oggetti belli e raffinati. Ma al mio epicentro creativo mancava sempre il non poter esprimere fino in fondo le emozioni del mio animo. Allora ho frequentato vari stage per affinare tecniche e, facendo successivamente molti esperimenti, sono riuscita a manipolare come volevo la porcellana, fondendo vetri, creando rilievi, incrostazioni, raggiungendo uno stile tutto mio, esprimendo il mio “se”. È nato così il mio tema: “VIAGGIO AL CENTRO DELLA VITA “. Sottotitolo che accompagna sempre le mie mostre.

In seguito però ho sentito il bisogno di esprimermi su più ampi spazi, ed ho intrapreso a dipingere ad olio su tela.



2 – Hai anche fondato una scuola d’arte, ce ne vuoi parlare?

Mi è sempre piaciuto trasmettere la mia passione anche ad altri, e mi è venuta l’idea di allestire un laboratorio di pittura. Ho insegnato per molti anni. È stato un momento molto bello e profondo della mia vita



3 – È uno studio interiore il tuo, che nasce da un’intima intesa. È così?

Si, proprio così. Nella mia radura segreta sento vibrare nell’aria l’amore, l’armonia, l’incanto miracoloso e spettacolare di “un atto di generazione della vita”. Mi avvince e mi emoziona profondamente, un’avventura piena di fascino e di mistero.

Nonostante la mia vita non sia stata una passeggiata, la ritengo un dono inestimabile. Quando penso che dall’amore di due persone nasce un bambino, o quando guardo un fiore in alta montagna che sboccia incurante delle intemperie, un tramonto, una musica, mille altre meraviglie, io rimango senza parole. Queste emozioni profonde, questo oceano di colori, sono le sorgenti della mia arte.

È molto stimolante e affascinante studiare ogni volta il modo di esprimere questo racconto. Creare un’opera è per me come iniziare un viaggio adrenalinico, una nuova nascita, appunto.



4 – So che utilizzi molti materiali. Vetri-sabbie-stucchi ecc. Perché senti il bisogno di legarti così prepotentemente con i tuoi lavori?

Infatti nei miei quadri uso sempre parti materiche. È una mia esigenza per poter interagire maggiormente con essi, lavorarli oltre che dipingerli. Il mio intento poi è creare un equilibrio incantato tra due forze potenti della vita: poesia, luce, bellezza, amore, con concretezza e realtà.





5 – Parliamo della tua pittura. Sei interprete di un’arte astratta con parvenze di figurativo. Questo è un effetto voluto o ti è capitato strada facendo?

È voluto. Mi avvalgo di un figurativo in chiave allegorica, simbolica e ancestrale per immortalare l “ESSENZA”. Inizio da un movimento rotondo, ove la sfera racchiude un gesto ciclico di rinnovamento. Infatti la vita nasce dalla cellula umana e dalla terra, ed entrambe sono rotonde. Ho scelto dei soggetti a me prediletti e che trovo molto attinenti al mio racconto

LA ROSA – il significato intrinseco della rosa è “maternità”. Poi rappresenta perfettamente il movimento ciclico in quanto nasce, diventa la regina e appassisce. Però l’anno successivo “rifiorisce”

IL SOFFIONE O TARASSACO – È bianco puro, rotondo e soffiando diffonde la vita

ALBERI – Con la loro linfa ci donano il nostro esistere, affondano nell’infinito e dimostrano la legge primigenia della vita

SPIRALI – FOSSILI – sono archetipi della nostra esistenza



6 – Per rendere così luminose queste scene, che tecniche usi? hai fatto uno studio sul colore?

Ho sempre sentito che sono i colori che rendono le cose belle e fanno profumare ogni cosa ed ogni pensiero. Essi danno testimonianza della bellezza, della fantasia e poesia della vita quotidiana. Uso colori dell’iride, raffinandoli e stratificandoli dalle masse cromatiche per raggiungere tonalità vellutate. Cerco di Intrappolare la luce, con i suoi bagliori, per impreziosire l’effetto finale. Dare profondità e prospettiva con chiari e scuri



7 – Da anni esponi in numerose mostre personali e collettive, sia in Italia che all’estero, ottenendo notevoli consensi e premi. Ce ne vuoi parlare?

È di grande soddisfazione vedere le proprie opere ottenere riconoscimenti importanti, fra cui il 1° PREMIO DELLA CRITICA – 1° PREMIO MIGLIOR TENDENZA ARTISTICA E 1° PREMIO MARGHERITA HACK – 3° classificata Biennale di Ghedi (BS). Ed è altrettanto appagante vedere che delle mie opere siano state apprezzate, sia in Italia che all’estero (Londra, Stoccolma, Monaco di Baviera ecc.). È altrettanto un compiacimento essere seguita da collezionisti che credono in me e mi spronano



8 – Progetti per il futuro?

Molti. Ma il progetto più importante è che spero che lo “STUPORE”, che è la sorgente della mia meraviglia, non si asciughi mai.

Esso è il dono più prezioso che ho per iniziare la mia arte.

Contatti

Sito Internet: https://www.elenaborboni.it/

E-mail: info@elenaborboni.it

Pagina Facebook: https://www.facebook.com/elena.borboni

Visione artistica

Manifestazioni

Recensione di: Suni Arcisto

Senz’altro originale è il lavoro di Elena Borboni. Pittrice e scultrice che ha fatto della bellezza e dell’armonia la base delle sue sperimentazioni. Sicura dei mezzi e dotata di grande sensibilità artistica, con alle spalle diverse personali e collettive, colpisce soprattutto per la sua creatività.
Le sue opere, vivaci e colorate, ci appaiono allora come frutto di una fantasia ricchissima ed eclettica, che trova nella materia e nel colore l’energia e lo stimolo per dar vita a figure polimorfe.
Il mondo che ci si apre è quello della pura immaginazione, della libera interpretazione e della magia. Un mondo affascinante in cui perdersi e ritrovarsi, fantasticare e sognare, trovando così quella istintualità primordiale perduta nel tempo.

Recensione di: Marta Mai

Mi piace accostare il suo mondo emotivo alla stupenda lirica di G. Ungaretti “mi illumino d’immenso” La magia artistica, l’originalità, il colore enfatizzato, esprimono le sue emozioni più profonde. Con le sue opere, attraverso la percezione sensibile, arriva alla categoria spirituale. Corpo e spirito sono uniti in un abbraccio. Uomo e natura sono un tutt’uno. L’immensità e l’infinità delle galassie, corrono insieme in un divenire che non ha fine.
Ella invita a credere nella vita e nella bellezza, a capire l’importanza ed il rispetto per la natura, ad avere speranza.
Ha la fortuna di soggiornare a lungo alle Hawaii, dove la luce è il fulcro ed il motore della vita ed essendone affascinata ed ammaliata, per ricrearla e rifletterla al meglio sulla tela, utilizza molto i vetri. Ricordiamo peraltro che vanta una lunga esperienza nella scultura in vetrofusione. Infatti, oltre che pittrice, è anche una nota scultrice in tale tecnica.
Ho commentato con estremo piacere il lavoro dell’artista perché ho colto, oltre che la sua grande fantasia, maestria ed originalità artistica, la sua gioia, sensibilità e positività.
Complimenti Elena

Recensione di: Carlo Franza

Elena Borboni lavora da molti anni, dando segnali persino di fondazione di una scuola bresciana.
Esperta conoscitrice di materiali, vivace creativa, raffinata esecutrice di dipinti e sculture che si ricreano in una loro circuitazione spaziale, di sfrangiamento del colore, che nel materiale che lo contiene, si irradia in una gamma tonale di informalità. Un lavoro che nasce da un intimo bisogno, esprime un racconto che trova l’uomo in sintonia con la madre terra, in un gioco naturale di crescita e scoperta di sé stesso.
Un mondo di grande immaginazione, quello rappresentato, in cui bellezza e spiritualità, ma anche vivace autonomia espressiva, trovano eccelsa fusione. Il dato forte della sensibilità si avverte nell’uso sapiente del colore, che tra armonia e sintetismi, svela maestria e sicurezza di mezzi. L’artista rappresenta soggetti legati al mondo della natura. Un mondo inesauribile di fantasie, ove essa affida una sorta di fiaba moderna con garbatissime eleganze e raffinatezze. Un’accesa fantasia sorretta da un grande mestiere.
Pittura che ha un senso finito di postmodernità, di registro mentale che, nel gioco informale della materia, accoglie anche il colore sfrangiato di un’iride ancora sottilmente viva. Una luce che le attraversa come in una ricostruzione futurista dell’universo. E spiritualità, bellezza, poesia e raffinata tecnica, ogni opera racconta la sua storia, s’inclina di originalità, la vita corre in un’altra vita.
In questo senso “Viaggio al centro della vita”, come analisi di ritorno alle origini, alla scelta di soggetti che hanno “un’arcana visione” dello spazio cellulare, archetipale, geodinamico.

Recensione di: Giovanna Galli

Elena Borboni convoglia una personale, intensa indagine, caratterizzata da estrema forza e sensualità, intorno ai temi predominanti della Terra, intesa come fonte di:
Vita, Energia, Bellezza, Nutrimento e Positività.
Gli elementi naturali, come gli alberi, i cieli, i fiori e la sfera (terra), vengono rielaborati e deformati attraverso una lente surrealista, con accostamenti materici e l’utilizzo di una tavolozza di notevole intensità di toni, che denota un gusto spiccato per il colore, esaltato in armoniche sintesi.
Particolarmente accentuata la ricerca di effetti luminosi, compiuta, oltre che tramite il gioco del chiaroscuro, anche con inserimenti in vetro (che lei stessa fonde) per raccogliere e riflettere la LUCE, elemento imprescindibile dalla sua anima, sensibile e libera, che ne orienta il messaggio.

Recensione di: Bin Soardi

Osservando ed analizzando le opere di Elena Borboni, con occhio critico e non superficiale, si entra nel concetto di idee dell’autrice. In qualsiasi principio della sua creatività, il “viaggio al centro della vita” è trattato con fantasia, sensibilità, logica, sincerità e con richiami personali. Ella va alla ricerca di spunti offerti dalla natura per illustrare, entrando in profondità, il segreto della nascita e continuità della vita. Ad essa non manca certo la padronanza e la tecnica del colore, che peraltro tratta con notevole maestria, inserendo anche materiali che esulano dalla pittura e che vanno direttamente ad illustrare il fine.
Ma in particolar modo, sorprende come adopera la sua forte intelligenza, fervida e sottile, per realizzare i suoi dipinti. Se questa intelligenza sarà sempre la motrice della sua attività artistica, Elena Borboni raggiungerà mete molto alte ed ambite. Auguri.

Recensione di: Prof. Alberto D’Anastasio

Direttore Museo Modigliani e Storico dell’Arte.

Elena Borboni è una vera narratrice che usa la pittura come una scrittrice userebbe la penna o un programma di scrittura elettronico. Non fatevi rapire dalla rappresentazione dei soggetti, lasciate piuttosto che dalle opere di questa artista entri nella vostra anima quella voce antica che fa riscoprire le cose semplici, quelle, piccole, perché è lì, ci racconta Elena, che si nasconde la scintilla dell’infinitamente grande.
E allora sarà dopo che si potrà parlare di come la sua pittura sia splendida unione di informale – astratto e figurativo. È come se i contrasti semantici di Botticelli trovassero nelle sue opere giusta collocazione, adeguato riscontro.

Recensione di: Dino Marotti

Elena Borboni realizza opere cariche di metafore artistiche, vere e proprie riflessioni sulla nascita in senso cosmico, universale.
Possiamo certamente affermare che è un'artista che merita il più grande successo del pubblico e della critica.
Ella non smetterà mai di ricercare forme narrative pittoriche di indubbia validità e spessore.
È bello perdersi in questo flusso di sensazioni e di vivere sospesi tra sogno e realtà, alla ricerca anche di se stessi. È un modo di fare arte che sottende un profondo lirismo ed un raffinato equilibrio tra bellezza e profondità, fino a toccare vertici altissimi dell'espressione pittorica, in una intesa col Creatore, che dona la vita ad ogni essere.
La sua pittura evoca e celebra la stessa, arricchendola con una vera e propria interiorità.
Molto interessante l'uso che fa a livello cromatico. Nelle sue opere i colori appaiono essenziali e carichi di espressione nella forma. Un linguaggio che attraverso la sfumatura del colore, unito alla materia, riesce ad avere una forza evocatrice di grande poeticità, frutto di un grandissimo amore per la vita.
Elena ha questa dote innata di trasmettere emozioni di pura poesia. Cromie che sinfonicamente si accordano con la vibrazione della luce, generando sensazioni che ci trasportano aldilà della tela, in una dimensione ascensionale per gustare la melodia risiedente nell'animo.

Recensione di: Mario Bonomi

Opere forti e allo stesso tempo delicate, immagini potenti ed energiche, indice di un’arte vera, per un lavoro che procede con idee e sensazioni, con un ritmo armonico e metaforico, concettuale ed analitico.
Territorio dell’informale, ove instaurare un legame tra uomo e natura. Una vera e propria “Sinfonia”, scaturita da una grande forza interiore.
Nelle sue opere i cerchi sono archetipici della terra madre e del nostro divenire, creando una fruizione di percorribilità con lo spettatore.
L’approvazione visiva è filtrata da una “frontiera di senso”, uno schermo del vedere e d’interpretare immediato. Ella ha una capacità di fabbricare immagini attraverso una ricerca del colore e della luce, legate da una consistenza viva della forma.
Colore lirico, vivo e passionale, impastato di luce e di robusto vigore, libero e spontaneo, per una sensibilizzazione dinamica di sé.
Materia trionfante di possibilità metaforiche e profonde, formante un tessuto cromatico di accordatura. L’immaginario scaturisce dallo spazio creativo e fluisce nello spazio creato.
Il nucleo, la terra, il cosmo intero sono essenza lirica in un insieme surreale di evoluzione della vita.
Opere originali, colorate e coinvolgenti, tutt’altro che usuali, che abbracciano il cuore e fanno vibrare le corde dell’anima.